白平衡不只是把白色调白：什么时候该准，什么时候该留色

白平衡常被解释成“让白色物体看起来是白的”。拍产品和记录资料时，这很有用，但照片不总是在记录中性物体。烛光本来就应该暖，晴天阴影可以偏蓝，荧光灯走廊那一点绿色也许正是现场让人不舒服的原因。

更值得问的是：哪些颜色属于光线，哪些只是相机做错了判断？

色温和色调解决的是两个问题

色温控制在蓝色和琥珀色之间移动。相机里选择更高的 K 值，画面会被补偿得更暖；选择更低的 K 值，画面会更冷。它是在告诉相机，你认为现场光本来是什么颜色。

色调控制则在绿色和洋红之间移动。荧光灯、混合 LED 和部分阴影环境下，只改色温往往救不回肤色，这时更应该看色调。

脸发橙，先看色温；脸发绿、显得不健康，色调可能才是关键。

自动白平衡很好用，直到它临时改主意

普通日光和需要快速反应的混合场景里，自动白平衡很可靠。问题常出在一组照片之间：一件红外套走进画面，相机重新判断，下一张的颜色就变了，尽管光线根本没动。

在同一个地点连续拍摄时，可以先用自动白平衡拍一张，看结果，然后切到固定 K 值或预设。颜色一致的一组照片，比每张都在漂移的更容易后期。

颜色必须准确时，用真正的中性参照

灰卡或合格的中性白能给相机和后期一个已知参照。把它放在主体同样的光线里拍一张，再拿走继续拍。

别随便找一个白色物体。纸张、墙漆、衣服和屏幕常常偏蓝、偏黄或偏洋红，正规灰卡更可靠。

产品、画作、菜单食物，以及任何“两个红色不能算差不多”的工作，都值得这样做。

拍人时，肤色比墙是否中性更重要

人像里，墙面完全中性通常不如一张可信的脸重要。调整色温和色调时，看脸颊、嘴唇和下颌暗侧。

肤色不必变成统一的米色，但要保留可信的差异。红色全没了，脸会发灰；每块阴影都变成橙色，光线就失去形状。

白衣服可以帮助发现严重偏色，但如果它正在反射夕阳或彩色房间，就没必要硬拉成纯白。

混合光需要选择，不需要完美校正

人物可能站在暖色室内灯下，同时有蓝色傍晚光从窗外进来。没有一个白平衡能让两种光都中性。

先选真正照亮主体的那一种，让次要光源保留一些颜色；也可以调整人物位置，让某一种光占主导。硬要把两边都调白，常常会得到没有血色的脸和没有气氛的房间。

混合光本身也可以是构图：暖脸配冷窗，琥珀路灯配蓝雨。如果这种关系能说明地点，就值得保留。

RAW 和 JPEG 留给你的空间不同

RAW 保存的信息足够多，后期大改白平衡也很少受损。JPEG、HEIC 和很多手机照片已经烘焙过画面，大幅校正容易让肤色变怪，也可能破坏平滑渐变。

即使拍 RAW，也应该先设一个大致合理的白平衡，方便在相机屏幕上判断曝光和颜色。“以后能修”不代表拍摄时必须一直看着错误预览。

胶片风格之前，先处理明显偏色

胶片风格常会自己加入暖高光、冷阴影或色调偏移。如果原片已经有严重而且不想要的偏色，两者会叠在一起。

先修正大的错误，再加风格，决定保留多少配方性格。暖灯室内使用 Portra 暖调或 Gold 200 时，强度可能要更低；夜景用“钨丝灯之后”，则可以故意保留冷暖分离。

现场快速方法

1. 先用自动白平衡拍一张。
2. 看肤色或中性物体，不要被整张彩色画面带走。
3. 光线会保持一段时间，就锁定预设或 K 值。
4. 肤色偏绿或偏洋红时，单独检查色调。
5. 有意图的冷暖气氛可以留，但会让主体难以辨认的偏色应该去掉。

好的白平衡不一定中性，但应该稳定、有意图，并且让人相信现场真的有那种光。

基础颜色稳定以后，可以比较柯达风格滤镜，看看其中的暖意是在支持现场光，还是把已有的暖色重复加了一遍。